NO TICKET REQUIRED (ALL LIVE) (1985)

 

一九八五年是Phil Collins的独唱事业飞黄腾达的一年。那年推出的<No Jacket Required>(无须茄克)无疑是八十年代欧美最畅销和最具代表性的唱片之一。超级男孩组合中的“大师兄”Joshua Chavez和凭<卓别林>获奥斯卡影帝提名的著名演员Robert Downey Jr.都说过<无须茄克>是他们平生买过的第一张专辑。戏称为“无须门票”的85Phil Collins独唱巡演自然也是人气超凡,场场爆满。令人费解的是如此经典的现场视屏竟然到现在还没出过正版DVD,幸而巴西一些有经济头脑的盗版商已经先下手为强,制作了一个盗版DVD(改名叫<完全现场>)在市面上浑水摸鱼捞一把。可笑的是Amazon.com(美国最大的音像零售网)竟然不辨真伪地把盗版当成正版,理直气壮地在网上销售。不过也亏了如此我这样的普通歌迷才这么轻易地能够领略到85巡演的盛况。

<完全现场>中的录像来自那次巡演在美国达拉斯团圆体育馆的一站。可能是由于录像带的时间限制,只包括了
13首歌。而且不知有意无意,剪辑掉的多数是抒情歌曲,以至于13首歌中只有两首属于大家熟悉的慢板情歌(Against All Odds, One More Night)。因此如果你心目中的Phil Collins演唱会应该是以轻柔的软摇滚为主的话你只怕会吃一惊了。这场音乐会融合了R&B和流行摇滚的曲风,突出了节奏,活力和能量。从第一脚踏上舞台开始,Phil就让台下观众精神为之一振。干净利索的演绎,准确到位的歌喉,加上乐队纯熟的配合,立即把体育馆内的气温提高十度!旋风般连唱五首歌开场(包括四首快板歌曲),然后面不改色地跳到鼓后酣奏一曲Westside,让人怀疑他的字典里有没有“疲倦”这个字眼。我相信看完那场演唱会后的回家路上,很多熟悉美国卡通的人们一定会联想到大力水手吃了菠菜罐头后的那种超人能量。

Phil虽然不是以舞蹈出名,但那种与生俱来的节奏感却是无人能敌。象"Behind the Lines"和"It' Don't Matter to Me"这种节拍复杂的快歌,其实若非鼓手真的很难 象他唱来这般得心应手,轻重缓急分毫不差。而且Phil演唱时的动作手势,决非早就编排多次的舞蹈,而是惬意随性的摆动,还不时穿插灵机一动的搞笑(比如那句“你无处可逃,因为我会找到你”时手搭凉蓬四下寻找的动作)。在他的带领下,观众也很快能够跟著脚踏节拍,轻松摇摆。这种看似简单的默契,如果换了别人确十有八九会弄成一团糟,因为歌手本人就不一定能找准节拍,更不用说带领观众了。

虽然<完全现场>只收录了<
Against All Odds>和<One More Night>两首抒情歌曲,但两首都是拿过全美单曲榜冠军的Phil Collins代表作。<Against All Odds>这个歌名有很多译法,我觉得翻成<排除万难>还算比较贴切。这是我最喜欢的一首Phil Collins歌曲,而这张DVD里又包含了最完美的一个现场版,每看一遍都有一种恍入乌托邦的感觉。当然现在的年青人可能反而对Mariah CareyWestlife的那个翻唱版更熟悉。更有甚者,百度上不知哪位高人说陈百强的中文翻版<最深刻的记忆>比原唱好听,当场差点把我气出了脑血栓。但后来想想也就罢了,喜欢陈百强这种传统粤语歌手的人,多数很推崇那种象工笔画一般细腻清秀的唱功。他们怎能接受Phil的那种唱法,因为对他们来说那是缺乏技巧地直著嗓子喊叫。但对我来说,这才是最动听的歌声。与其说是“一生何求”,不如说是“一无所有”。因为它不是天上飘落下来的声音,而是心底迸发出来的呐喊:

 

排除万难(再看我一眼)

 

我怎能就这样让你走 让你就此一去无踪

当我站在这里 每次呼吸都与你同步

你是唯一真正了解我的人

 

你怎能就此离开我 当我只能眼睁睁地看你走

因为我们一直是同甘共苦 甚至共同分享着眼泪

你是唯一真正了解我的人

 

再看我一眼吧 这里空空如也

没有留下一件值得我回忆的东西

除了你的脸庞还常在脑海里浮现

 

再看我一眼吧 我还会站在这里

要你回到我身边是难上加难

而我只有独自面对

 

真希望能让你回过头来 回头看我如何哭泣

有那么多要对你说的话 有那么多原因要解释

你是唯一真正了解我的人

 

再看我一眼吧 这里空空如也

没有留下一件值得我回忆的东西

除了你的脸庞还常在脑海里浮现

 

再看我一眼吧 这里空空如也

但我唯一能做的只是在这里等你

而我必须独自面对

 

再看我一眼吧 我还会站在这里

要你回到我身边是难上加难

而我只有独自面对

 

这一行行Phil笔下真情流露的歌词,被Westlife那几个奶油小生唱起来,却很容易被当成欺骗感情用的花言巧语。由Mariah Carey哭天抢地的一唱,又显得过分夸张不够深沉。但在1985年达拉斯团圆体育馆,一个穿着白衬衫弹着钢琴的英国人,却能把这首歌唱到回肠荡气。没有任何矫揉造作,摒弃一切虚假浮华,只剩下台上台下最直接的心灵交流。那是一支似曾相识的曲调,那是一种亲切而又高贵的歌声,唱出了亿万听众对已逝爱情的追忆和向往。歌曲后半段高潮迭起,主旋律在重复中旋转升华,排山倒海的鼓点与哑而不破的高音相交融,编织出一曲不朽的世纪情歌。在85年葛来米奖上,Phil Collins就是凭著这首歌技压群雄,当选年度最佳流行男歌手。

“无须门票”巡演也使多数美国公众第一次见识到
Phil Collins精湛的鼓艺。在此之前只有Genesis歌迷才知道Phil是个世界级鼓手,虽然一些时髦的年轻人可能知道<今晚夜空中>那段鼓出自Phil本人之手,多数美国大众对Phil的乐器才能还是少有耳闻。但这种情况很快就会随著85年巡演而改变。其实Phil在他的所有独唱和参与过的Genesis专辑中,从来没有使用过除他本人以外的第二个鼓手。但在巡演中他必须妥协,带另一个鼓手(他亲自选来的黑人鼓手Chester Thompson,是给实验摇滚怪杰Frank Zappa和爵士摇滚先驱Weather Report效过力的),否则他必须每首歌都得边敲边唱。但每次巡演一有机会Phil就会跳到鼓后亲自上阵,因为不管他唱的歌有多出名,在Phil心目中他永远是个“会唱歌的鼓手”。爵士融合风格的“Westside”一曲,正好给了Phil一个充分施展的机会。以风土火合唱团的Don Myrick那管悠扬的萨克斯为主线的曲调,中间突然柳暗花明地加入了一段键盘/鼓/吉它之三重奏。Peter Robinson(英国皇家音乐学院钢琴系出身的键盘手),Daryl Stuermer(来自爵士乐队Jean-Luc Ponty的主吉它手),和Phil三人似乎忘记了观众的存在,合奏起了一段精彩绝伦的器乐jam。这段20年前的现场,相信如果拿去给 现在的一些所谓当红乐队看看会当场羞死一批人。或许某些一般听众也会因为这段现场而萌生(或者放弃)想当鼓手的想法。撇开惊人的速度,准确性和覆盖面不提,就说Phil击鼓动作的和谐与优雅就是多数职业鼓手所望尘莫及的。看他的鼓是一种享受。当然要论力量,速度和激情的最佳组合莫过于<今晚夜空中>的现场版。它使你不得不怀疑一个身材如此不起眼的人哪里来的这种令人瞠目的爆发力?尤其是后面那段高音重复:“我能感到它从空中袭来...”双手同时发力直捣低音鼓,帅得令人眼晕。很多次我怀疑他的鼓棒或者鼓都快要被打碎了。流行音乐史上最有名的一段鼓真是名不虚传。用重金属老魔头Ozzy Osborne
的话来说:“真***不可思议!!!”

 

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